Restauración y conservación de roturas en pintura sobre lienzo
Restauración pintura de caballete, rotura de soporte
- Técnica:Oleo sobre lienzo
- Época:Siglo XIX
- Autor:Rodríguez de Guzmán, Manuel
El cuadro llegó en un deficiente estado de conservación al estudio de restauración. La pintura sufrió un gran golpe con rotura del soporte deformaciones y pérdidas de capa pictórica y preparación. El barniz se encontraba gravemente alterado por salpicaduras y humedad, provocando un pasmado de la capa de protección y haciendo difícil diferenciar las tonalidades y veladuras originales.
Tratamiento realizado: Sentado de la película pictórica con peligro de desprenderse y eliminación de deformaciones producidas por la humedad y un golpe con rotura en la zona central. Una vez protegida la película pictórica se procede a la colocación de hilos de sutura en desgarros, colocados siguiendo la trama y urdimbre del cuadro.
Limpieza de suciedad y barnices oxidados. Los barnices oxidados alteran el efecto luminoso y las estructuras de la capa pictórica, produciendo un efecto monocromático que nos impide ver el rango cromático del cuadro.
Estucado de pérdidas de policromía, nivelando las pequeñas pérdidas junto a las roturas e imitando la textura de las pinceladas. Reintegración con acuarelas y pigmentos al barniz. Barnizado final de protección.
Manuel Rodríguez de Guzmán, pintor español especializado en escenas costumbristas y folclóricas andaluzas. Inició su formación artística en la Academia de Bellas Artes de Sevilla, donde fue discípulo de José Domínguez Bécquer. Desde 1854 se estableció en Madrid, con intención de introducirse en la corte, lo que logró en parte, ya que consiguió el encargo de la reina Isabel II de pintar las costumbres de todas las provincias de España. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, donde obtuvo mención honorífica en 1858 por su cuadro de tema literario Rinconete y Cortadillo, inspirado en una de las célebres Novelas ejemplares de Cervantes, conservado en el Museo Nacional del Prado. Considerado el mejor pintor de todo el costumbrismo romántico andaluz.(Sevilla, 18818 - Madrid, 1867)
Restauración de rotura y deformación en pintura de caballete
- Técnica:Oleo sobre lienzo
- Época:Siglo XIX
- Autor:Anónimo, copia de Murillo
Debido a la rotura del anclaje que sujetaba el cuadro, la obra cayó y sufrió un fuerte golpe. Este accidente fortuito provocó cuatro roturas del soporte con desgarros y múltiples deformaciones.
Tratamiento realizado: Proteger las zonas delicadas junto a los rotos, para su traslado al taller de restauración. Ya en el taller se hizo un sentado de la policromía craquelada para fijar partículas desprendidas y proteger las que estaban en peligro de desprenderse. Para ello se emplea un adhesivo compatible con los materiales de la obra al óleo y que sea reversible. Se eliminaron todas las deformaciones en las zonas rasgadas y se colocaron hilos de sutura en desgarros, para éste procedimiento se usaron hilos de lino natural impregnados en adhesivo siguiendo la trama y urdimbre de la tela. Revisión y reparación del bastidor dañado, encolando pequeñas grietas tras el golpe.
Una vez tratado el soporte, se procedió a la limpieza de suciedad y barnices oxidados. Al rebajar los barnices amarillentos se ha permitido recuperar la profundidad y transparencia del color, facilitando la comunicación entre autor y espectador.
Por último se estucaron todas las pérdidas de policromía y se reintegraron dando una continuidad visual al estrato de la capa pictórica tratando las zonas perdidas. Los materiales empleados deben ser estables y reversibles utilizando acuarelas y pigmentos al barniz. Se realizó un barnizado final de protección, utilizando un barniz de resina natural, que proporciona a la pintura una textura similar a la que tuvo en su época.
Copia de Bartolomé Esteban Murillo. Oleo sobre lienzo depositado en la nave de la epístola del Convento de los capuchinos en el Museo de Bellas Artes Sevilla. San Félix Cantalicio, religioso de la orden de los hermanos menores Capuchinos. Santo Italiano que pasó la vida recogiendo limosna para los pobres. Para recompensar su caridad se le aparecío la Virgen para ponerle el Niño en los brazos. Esta representado con el hábito marrón de la orden mendicante, con alforjas, rosario y lleva al niño en brazos. La escena consta de dos áreas, la superior con la Virgen rodeada de ángeles y gran luminosidad y la terrenal, donde está el Santo y el Niño envuelto en luces mortecinas del atardecer. Recurso barroco de composición diagonal.
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